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本书第一卷到此结束了。晚上第二卷开始。
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正是紫砂壶。
比郑朗想像的要难得多，运来的紫砂泥让他用去了一半，制出三十几件成品，仅烧成功了六件，其他的要么因为做工原因，要么因为烧制的温度与方法不对，皆成了次品。
本来郑朗利用后现代主义，将壶身做了一些扭曲，徐徐向上，制了一壶，象征着步步高升。用此壶送给刘知州最好不过，然而那一件也烧坏掉了。
几件当中，唯有这一件是效果最好的。
但不能用一件来说，应当是一套，一个壶，配着四个小杯子。
这把壶的形状，是仿制明末清初制壶大师范大生制作的四方隐角竹顶壶。
取了他的壶意，不能制成竹顶，那就麻烦了，改成了松枝顶，流嘴、顶纽、壶把浮刻成松枝形，原壶壶盖上是一片可爱的竹叶，现壶的壶盖上是一片松针叶。原壶身是竹段演变而成的，也变成了松干形，用镂空手法镂起了隐隐的松纹。又加了一幅画，一个老者站在松树下，对着一个童子问答。远处用寥寥几笔画了几座山峰与一朵白云。
图案很简洁。后来有在紫砂壶上浮刻繁复图案的，不过终不是主流，多数紫砂壶上面仅是寥寥简单的一幅画，或者几十个字，以取古拙之意。因此这幅画从远处的山峰到云，到松树到人物，全部用了简单的笔法绘制。
背面有一行字，松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
字还是原来的字。
郑朗曾尝试做篆书作字，这样古意更浓一些。然而篆书在书法史上，是一个另类，所用的笔法，与隶楷草行皆不同。很少有人能将篆书写到登峰造极，在隶楷草行上又能再次达到大成。
所记得的篆书大家笔法不少，特别是清朝时，涌现出来许多篆书大家，然而到了自己手中写起来，很是别扭。最后老老实实的还是用了米体字作体，拓于壶身之上。
唯独颜色让他很满意。原壶是葵黄色，用来作竹壶，倒是很般配的，可取松意，颜色就嫩了。烧出来后，却发现了壶意外的烧成了肝红色。这个颜色是郑朗无法控制的，因为砂泥所含的矿物质不同，颜色也不同，经验又少，叫郑朗如何去区别砂泥的矿物质成份？
略略上了光，没有敢上多重，怕影响了古朴。
除了这把壶外，还有四个小杯子。
也做了一些修饰。
先是一株腊梅，后面是一行小诗，一种幽素姿，凌寒为谁展。似嫌冰雪清，故作黄金浅。
再者就是幽兰，又有一诗，孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅历，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发？
接下来到竹，诗为：生挺凌云节，飘摇仍自持。朔风常凛冽，秋气不离披。乱叶犹能劲，柔枝不受吹。只烦文与可，写照特淋漓。
最后到了菊，结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气曰夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。
兰与菊的诗都知道，一首是李白写的，一首是陶渊明的名作。另外两首诗，皆没有见过，不知道是不是这小子所作。但四首诗皆取了高洁孤雅之意。
然后看着这松壶，梅兰竹菊四杯，正好合成了花中四君子。
器是好器，喻是好喻，诗是好诗。
不仅如此，五物放在锦盒里，又用朱红丝绢层层折叠，拱卫起来，更显得雅意逼人。
宋代人喜欢品茶，有各种各样的喝法，也见过各式各样的茶壶，陶的、瓷的、锡的、铁的、铜的，可多会见过这精致的茶壶？
一个个围观，惊叹不止。