布置好一切的货仓仓库里，深处正亮起一盏盏小探照灯，灯光师打好光。
西装革履的发仔翘着二郎腿，背对探照灯而坐，他身后、左右、前方，全是准备状态、西装革履的小弟。
陈佰祥坐在椅子上被五花大绑，一声不吭的沉默，等着演戏。
操作员抓起一个装在暗袋里的胶片，熟练中带着一丝小哆嗦装入胶卷盒，再留一个圈将胶片装入摄像机，测试。
杜琪锋杜sir在用取景器检查入镜的景观、灯光。
程晓东程sir从新勘察现场的人工搭景，比如开篇逼供的镜头、还有灌道具水泥的镜头后，还有阿成站在仓库外拿烟，摆造型。
他一边摆造型，另一边是小弟们把水泥桶子送上升降机，拉出货仓送上船，再然后在夜色下的海风里，货轮开动，乘风破浪一个个西装革履或白衬衣、黑领带的小弟们在甲板上行走，推着水泥桶子下海。
水泥桶下海，冲击水面的画面，都要用水下摄像机拍摄，才会来的更有画面感和冲击力。
拍摄时只会是装了重物的桶子，但后期剪切呈现出来的，就是逼供、灌水泥、进桶、桶子上船、滚着桶子丢下海，水花弥漫。
周闰发扮演的阿成，全程冷酷，冷血，小情绪里呈现狠大哥的酷辣和凌厉，残忍。
想要演好那种漠视人命、践踏法律和人间的滋味，越是小动作，“大眼神”，才越能留下震撼性的表演。
一个好演员，爆发力是至关重要的。
喜剧之王里，尹天仇搂着杜鹃儿排练剧本，一边哭喊背台词，一边大鼻涕要滴落在杜鹃儿脸上，那是一种爆发力，不过无厘头气息能演好的没几人。
港岛影视界多次想培养星仔的继承人，都培养不出。
正版无间道里梁超伟这个卧底，眼看一切都光明了，要迎来新生了，却被华仔一枪打在脑门干掉，就算没配乐，他瞬间的眼神爆发力也很不错。
那才是接近静态爆发的眼神戏。
赵东淮抓着大喇叭走到坐在椅子上，翘着二郎腿的发仔身侧，笑道，“阿发，你也准备一两个月了，开篇戏的爆发力，你肢体动作幅度越小越好，动态爆发也很有表现度。”
“但最好还是近静态来的更有感染力，和形象。”
一个演员演生气的戏，我摔杯子、砸电视都是动态爆发，观众很容易从这些动作感受到你的气，知道你在发脾气，但这种爆发，远不如平平无奇的行走和静坐中，展露一个想刀死人的眼神，来的更深刻，强烈。
阿发瞬间收起二郎腿起身，讪笑，“导导演我”
赵东淮皱眉，“你是大哥，一个以凶狠，不择手段完成目标为己任的大哥，连你的上司沛叔，都是忌惮你做事太狠，才把你心腹小弟、妻子都安排成监视你的卧底。”
“你这慌慌张张，不行啊。”
周闰发，“”
不知道的还以为导演是在他好好用心讲戏呢
赵东淮再次道，“好好来，新戏第一场戏，我投了五百万啊，真金白银，虽然赚钱不是那么难，也别让开机就咔住，来太多条，不吉利。”
说完拍了下阿发肩头，他就去叮嘱关礼杰、周星星、刘清云等人了。
他就一个要求，你们是龙套小弟，也要站要帅、走要酷，把社团清理内鬼，为大龙头争取无罪释放的干练、狠辣凌厉味道演出来。
做好了就是立大功，大龙头开心，丁青万子良这个表面排名第三，实际上是最大下一任龙头竞争者，就越好。
大哥的大哥好，就是你们前途一片光明。
沉浸进去，做事目的，那是升职加薪赢取白富美，走向人生巅峰
一人得道鸡犬升天。
哪怕你们演的是鸡犬，也要搞出味道。
又过了一阵子，不开机排练一次，赵东淮才坐在光学取景器后面，扫视左右，对场务打手势。
场务果断拿着画板开口，“第一场一号镜头，第一次，艾克什”
“啪”
伴随艾克什和打板声，原本静止状态的演员们纷纷活了过来，轨道上的摄像机也在复活。
陈佰祥戏精附体，惨叫起来，这惨叫哀鸣，是被人捆绑好封着嘴的叫声都有了之前红蝎老师表演教学时的八分神韵了，老陈是个好演员。
摄像机是在惨叫一秒后，才瞄准了陈佰祥。
跟着是露脸的演员特写，特写中陈老师各种叫、挣扎，特殊装扮下的惨相，并不担心他有星仔版鹿鼎记里被吴三桂打的喜剧氛围。
挣扎中一个过肩镜头，从陈佰祥脸转移到肩头，再到第二个演员，也就是白衬衣、黑领带、头发三七分，向后梳的一丝不苟的周星星特写。
这一下子就能通过镜头语言确定彼此人物关系，位置、身份等等背景，以后观众们看了镜头就会知道，陈佰祥是被绑架，被虐待的，星仔是施暴者一方。
星仔一边不耐烦的单手弹手指甲，一边冷冷看了陈佰祥一眼，转身，镜头也随着星仔视线移动，远处是坐在探照灯下，背对灯光面容模糊的二郎腿发哥。
左右八个黑西装或白衬衣，或笔直或微微斜腿侧立，都是探照灯下模糊面容，吴振宇侧身，小弟掏烟。
老吴走来，星仔拿着榔头后退。
吴振宇站在满脸血和肿胀的陈佰祥面前甩了他一巴掌，才蹲下掏烟、平静点烟，“崔董事，”